Lista dos Selecionados- FON 5!

LISTA DOS FINALISTAS

Afro Tonni

01_Afro Tonni

"Apocalipse"

LETRA DA MÚSICA
RELEASE

Amazonico

02_Amazonico

"A Caçada"

LETRA DA MÚSICA
RELEASE

Augusto Hijo

03_Augusto_Hijo

"Topazapella "

LETRA DA MÚSICA
RELEASE

Belhell

04_Belhell

"Garimpo "

LETRA DA MÚSICA
RELEASE

Dil Ferreira

05_Dil Ferreira

"Minha Raiz é Ribeirinha"

LETRA DA MÚSICA
RELEASE

Firmo Cardoso

06_Firmo Cardoso

"Desamazonificado"

LETRA DA MÚSICA
RELEASE

Grutematicos

07_Grutematicos

"Lendárias"

LETRA DA MÚSICA
RELEASE

Jaciara Carvalho

08_Jaciara Carvalho

"Carimbó Para Todos"

LETRA DA MÚSICA
RELEASE

Jusia Silva

09_Jusia Silva

"Cabocla Ribeirinha"

LETRA DA MÚSICA
RELEASE

Karem Caetano

Screenshot

"Menina do Carimbo "

LETRA DA MÚSICA
RELEASE

Marcio Macedo

11_Marcio Macedo

"Vamos Bater Carimbó"

LETRA DA MÚSICA
RELEASE

Mateus Moura

12_Mateus Moura

"Amazonia Vale Brinde"

LETRA DA MÚSICA
RELEASE

Maverick Site

13_Maverick

"Espirais "

LETRA DA MÚSICA
RELEASE

Os Africanos de Icoaraci

14_Os Africanos de Icoaraci

"Festa do Cirio "

LETRA DA MÚSICA
RELEASE

Os Manos

15_Os Manos

"Meu bisavô era negro "

LETRA DA MÚSICA
RELEASE

Raysse Tupinamba

12_Mateus Moura

"Futuro Vazio"

LETRA DA MÚSICA
RELEASE

Ressoa

17_Ressoa

"Tem Dó "

LETRA DA MÚSICA
RELEASE

Tamboiara Amazonia

18_Tamboiara Amazonia

"Tambor de Iara "

LETRA DA MÚSICA
RELEASE

Toró-Açú

19_Toro Acu

"Casa de Farinha "

LETRA DA MÚSICA
RELEASE

Yacy Uara

20_Yacy Uarua

"Turmalina"

LETRA DA MÚSICA
RELEASE

Olá, seja bem-vindo(a)!

O Festival Outros Nativos chega à sua quinta edição celebrando a força criativa da música feita nas periferias de Belém, do Pará e de toda a Amazônia Legal.

Realizado pela Associação Sociocultural Outros Nativos (Ason), o FON é um espaço de encontro, formação e descobertas — onde arte, identidade e sustentabilidade caminham juntas. Este ano, o festival integra a programação do Parque da Residência (Secult-PA), em parceria com os projetos Extreme Hangout e Regenera Project, com patrocínio do British Council e da Política Nacional Aldir Blanc (PNAB).

Mostra Alternativa Pará (competitiva) – para artistas paraenses com músicas autorais sobre identidade, ancestralidade, meio ambiente e justiça climática.
Residência Artística Regional – para artistas dos demais estados da Amazônia Legal, com uma vaga para residência de 8 dias em Belém.

A organização do Festival também vai anunciar atrações locais em breve. A presença do artista americano Gregg Kofi Brown e do cantor anglo nigeriano Akin Soul também está confirmada.

Além das apresentações, o FON oferece oficinas, mentorias e prêmios como gravação de clipes e singles, participação na Incubadora Outros Nativos e R$ 5.000 (cinco mil reais) em premiação para o primeiro lugar.

Mais que um festival, o FON é uma rede que conecta música, território e transformação social.

Consulte aqui o regulamento do Festival 2024

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2025 – Outros Nativos – Festival Sociocultural

AfroTonni – Apocalipse

Me olho no espelho vejo até o fim do mundo

Entre tantas visões rasas meu olhar é mais profundo

Pensando…

Quanto tempo ainda nos resta nessa cena

Se os pecados capitais já sufocaram o ecossistema

E eu andei sempre na contramão

Buscando uma solução e eu mudei

Já não faço questão de sempre ter a razão

Conheci caminhos incertos entre o presente e o pretérito

Eu vi artistas perfeitos morrerem sem honra ao mérito

Falam que eu cheguei rápido e não entendem o motivo

Não saca que o tempo que passa no corre é sempre um tempo relativo

Parece muito quando o teu corpo tá esgotado

Mas parece pouco com os irmãos que se foram e tudo que eu tenho vivido

E os caminhos que eu tenho escolhido tiraram e botaram na beira do abismo

E eles falam que eu não vou viver muito mas eu nunca rendo pra esse destino

Procuram sinais de trombeta um anúncio um alerta um resgate divino

mas não se comovem com o som da escopeta com a morte da preta o choro do menino

E eu já cansei de lamentar a mesma situação

Pra fugir dessa realidade só usando a imaginação

Mas eu imagino eu e você / Pensamento libertário

Te ver hoje salva meu dia / Muda todo o cenário

Me diz se cê tá em casa / Vamo dar um rolê na praça

Será que eu posso te ver / Antes desse mundo acabar?

Amiga sabe aquele boy que eu te falei? / O pretinho bonitinho que morava aqui na rua

Infelizmente tenho que te dar a notícia / Ontem morreu alvejado com dois tiros na sua nuca

Enquanto lutam por justiça alguns outros se conformam e colocam esses corpos no inferno

E ainda acham um grande absurdo

Eu dizer que vidas de luta e sofrimento merecem descanso eterno

Me taxaram de amargurada rancorosa e vingativa

“Esse mano é assim mesmo, no fundo ele é suave”

Insistem ignorar que o ” não fede e nem cheira ” se pudesse faria um incenso do meu cadáver

É que segundo eles esse é o Apocalipse / O fim dos tempos pra quem não tem direito a eternidade

Para isso aceleram o processo / Dizimando a natureza e nossa dignidade

Mas não posso só falar de dor / Confesso que é difícil mas ainda tenho um pouquinho de esperança

É que eu me lembro o quanto é bom tua companhia

Que me faz sobreviver e ainda me levanta da cama / Então…

Me diz se cê tá em casa / Vamo dar um rolê na praça

Será que eu posso te ver / Antes desse mundo acabar?

 

Autor: Anielle Tonika Abreu Soares

 

AfroTonni – Apocalipse

Autor: Anielle Tonika Abreu Soares

Cidade: Ananindeua, Pará – Brasil

 

I look in the mirror and see the end of the world

Among so many shallow visions, my gaze is deeper

Thinking…

How much time do we have left in this scene

If the deadly sins have already suffocated the ecosystem

I’ve always walked against the flow

Searching for a solution — and I’ve changed

I no longer insist on always being right

I’ve known uncertain paths between present and past

I saw perfect artists die without honor or merit

They say I arrived fast and don’t understand why

They don’t get that time on the grind is always relative

It feels long when your body’s exhausted

But feels short when brothers are gone and I’ve lived so much

The paths I’ve chosen have pushed me to the edge of the abyss

They say I won’t live long, but I never surrender to that fate

They look for trumpet signs, a warning, a divine rescue

But aren’t moved by the sound of a shotgun, the death of a Black woman, a child’s cry

I’m tired of mourning the same situation

To escape this reality, only imagination works

But I imagine you and me / A liberating thought

Seeing you today saves my day / Changes the whole scene

Tell me if you’re home / Let’s go hang out at the square

Can I see you / Before the world ends?

Girl, remember that guy I told you about? / The cute Black boy who lived on our street

Sadly, I have to tell you / Yesterday he was shot twice in the back of the head

While some fight for justice, others settle and send these bodies to hell

And still find it absurd

That I say lives of struggle and suffering deserve eternal rest

They called me bitter, resentful, vengeful

“That dude’s just like that, deep down he’s chill”

They insist on ignoring that the “doesn’t stink or smell” would make incense from my corpse

According to them, this is the Apocalypse / The end of times for those denied eternity

To speed it up, they wipe out nature and our dignity

But I can’t just speak of pain / It’s hard, but I still have a bit of hope

I remember how good your company is

It helps me survive and gets me out of bed / So…

Tell me if you’re home / Let’s go hang out at the square

Can I see you / Before the world ends?

AfroTonni
AfroTonni é artista trans musical e compositora independente de Ananindeua. MC atuante nas batalhas de rima, constrói uma música autoral em todas as etapas — do beat à letra —, afirmando sua linguagem dentro do Hip Hop e em diálogo com o R&B, o Indie e a Black Music. O resultado é uma sonoridade própria, marcada por lirismo, atitude e consciência.
Em 2024, AfroTonni passou a se destacar nas rodas de rimas da cena paraense, conquistando o público pela presença de palco e improviso afiado. Foi campeã do Ranking da Batalha de Cristo e participou do Duelo Estadual de MCs PA 2k24, consolidando se como uma das novas vozes femininas do rap amazônico.


AfroTonni

AfroTonni is a trans musical artist and independent songwriter from Ananindeua, Brazil. An active MC in freestyle battles, she crafts original music at every stage — from beat to lyrics — asserting her voice within Hip Hop while dialoguing with R&B, Indie, and Black Music. The result is a distinctive sound marked by lyricism, attitude, and awareness.

In 2024, AfroTonni rose to prominence in Pará’s freestyle circles, captivating audiences with her stage presence and sharp improvisation. She won the Cristo Battle Ranking and participated in the PA State MC Duel 2k24, establishing herself as one of the emerging female voices in Amazonian rap.

A Caçada – Amazônico

Entra o caçador destemido na mata, não leva oferendas só pólvora e facas

Que pra cada bicho tem um tipo de arma, ele só mata e destrói o berçário da fauna

Não vai dormir, vai coibi gargalhadas que tiram teu o sono

Vai conhecer mapinguari gigantesco bicho estranho

Dos pedrais pros castanhais vultos foram avistados

São do tamanho de árvore os Seres encantados

Veio de lá e veio assombrado, a fumaça do cachimbo o deixou desnorteado

Logo em seguida avista-se a matina não preciso te dizer o que significa a visita

Então desista correndo a perder de vista o erro que cometeu foi não olhar a onde pisa

Bem que eu queria respeito com a sociedade, mas só exploram a natureza sem haver

Necessidade. Covardes!!!!!!!

Ele não vai parar coitá, até te achar, coitá!

O bicho vai pegar coitá, coitá, coitá. Tá, Tá, tá

Ele vai te acha boi tá, não vai escapar boi tá

Olha quem vem lá, boi tá boi tá tá tá

Escutou esses vários nomes:

Os que defendem estás terras, não tem medo e nem se esconde.

Aqui o bicho pega, ali o bicho come.

Aqui onça tem sede e os vestígios sempre somem

Mãe natureza o teu fruto é gentil

Mas do homem a natureza deixa o terreno Hostil.

Pátria brasil, mas nós lagos tinha gente,

Onde a embarcação vira com rebojo da Serpente.

Da Boiúna só basta um abraço se ainda continuas invadindo este espaço

Cada passo quebra galho é ensurdecedor o mapinguari zangado igual rolo compressor Neste momento a coisa ficou feia a grande fera tem uma boca que vai de orelha a orelha Grandes presas e garras afiadas um dia quem caçou hoje se tornou a caça

Canta o curandeiro a curandeira por nós reza

Ela tem os saberes dos segredos das florestas

São ritos e encantos, cânticos por todo canto ecoando

O mistério que provem das minhas terras

Ele não vai parar coitá, até te achar, coitá!

O bicho vai pegar coitá, coitá, coitá. Tá, Tá, tá

Ele vai te acha boi tá, não vai escapar boi tá

Olha quem vem lá, boi tá boi tá tá tá

Autor: Allan Jader da Silva Brito


Amazônico – A Caçada

Autor: Allan Jader da Silva Brito

Cidade: Itupiranga, Pará – Brasil

 

The fearless hunter enters the forest, bringing no offerings — only gunpowder and blades

For every creature, he has a weapon; he kills and destroys the cradle of the fauna

He won’t sleep, he’ll silence the laughter that robs your rest

He’ll meet the Mapinguari — a gigantic, strange beast

From rocky fields to chestnut groves, shadows were spotted

Enchanted beings as tall as trees

He came from there, haunted, the pipe smoke left him dazed

Then comes the morning — no need to explain what that visit means

So run, vanish from sight — your mistake was not watching where you stepped

I wish there were respect for society, but they only exploit nature without need

Cowards!!!!!!!

He won’t stop, coitá, until he finds you, coitá!

The beast will strike, coitá, coitá, coitá. Tá, tá, tá

He’ll find you, boi tá, you won’t escape, boi tá

Look who’s coming, boi tá, boi tá, tá tá

Heard all those names:

Those who defend these lands don’t fear and don’t hide

Here the beast strikes, there the beast devours

Here the jaguar thirsts and the traces always vanish

Mother Nature, your fruit is kind

But from man, nature becomes hostile terrain

Land of Brazil, but our lakes had people

Where boats capsize in the whirlpool of the Serpent

From the Boiúna, one hug is enough if you keep invading this space

Each step snaps branches — deafening — the angry Mapinguari like a steamroller

Now things get ugly — the great beast has a mouth from ear to ear

Huge fangs and sharp claws — the hunter becomes the hunted

The healer sings, the wise woman prays for us

She holds the secrets of the forest

Rites and enchantments, chants echoing everywhere

The mystery that comes from my lands

He won’t stop, coitá, until he finds you, coitá!

The beast will strike, coitá, coitá, coitá. Tá, tá, tá

He’ll find you, boi tá, you won’t escape, boi tá

Look who’s coming, boi tá, boi tá, tá tá

Amazônico
Amazônico é um multiartista natural de Itupiranga (PA) cuja trajetória se constrói sobre fundamentos de luta, ancestralidade e resistência cultural. Sua obra busca o resgate e a valorização das identidades amazônicas, articulando saberes tradicionais e experiências urbanas para retratar a vida nas margens entre floresta e cidade — uma poesia sonora que celebra a pluralidade e a força do Norte. Em 2024, lançou o EP “Amazônia Urbana”, trabalho de cinco faixas que reflete sobre os impactos do chamado “progresso” nas comunidades e nos ecossistemas amazônicos. A obra se destacou pela maneira como funde crítica social, ritmos regionais e contemporaneidade estética. Em janeiro de 2025, o projeto foi apresentado oficialmente em Belém do Pará, no palco do Aposta Pisca. Com uma arte que pulsa pertencimento e consciência ambiental, Amazônico segue ampliando seu alcance, firmando-se como uma voz expressiva nas regiões Sul e Sudeste do Pará — e além das fronteiras físicas e simbólicas da própria Amazônia.


AMAZONICO

Amazônico is a multidisciplinary artist from Itupiranga (Pará, Brazil), whose journey is rooted in struggle, ancestry, and cultural resistance. His work seeks to recover and uplift Amazonian identities, weaving together traditional knowledge and urban experiences to portray life on the margins between forest and city — a sonic poetry that celebrates the diversity and strength of the North.

In 2024, he released the EP “Amazônia Urbana”, a five-track project reflecting on the impacts of so-called “progress” on Amazonian communities and ecosystems. The work stood out for its fusion of social critique, regional rhythms, and contemporary aesthetics.

In January 2025, the project was officially presented in Belém do Pará, on the Aposta Pisca stage. With an art that pulses with belonging and environmental awareness, Amazônico continues to expand his reach, establishing himself as a powerful voice in the southern and southeastern regions of Pará — and beyond the physical and symbolic borders of the Amazon itself.

Topazapella – Augusto Hijo

Tua Apariciação nortista / Em meio a claridade

Desse povo guerreiro “Tucuju” / Que na dança da irmandade

Anima, imita e atropela / Com beijos gris de arpejos

Teu canto forte, fazendo a terra

Um ancoradouro virtual de Poetas

Meu amor criadouro ”Topazapella”

Meu amor duradouro “Topazapella”

Amor de crioulo, topa e apela ha! Ha! Ah! / Ha! Huo! Ho…

Pro Deus que afina e medra

Ao sabor da escura pedra

Teu Rincão de sarau, Diapasão

No verde do olhar de corpo inteiro

No verde escarlate do meu chão

Com rastro de nativo / No entorno desse rio

Desnuda alma santa / Alma circense que alegra a gente

Que a todos folcloriza / A inocência na inspiração, eh!

Traduzindo em várias línguas

Feito histórias ribeirinhas

Que contadas não vacilam / Mas encantam e alucinam

Nos arredores literários da fascinação

Tens razão alma menina / Andar na areia movediça

Porque ela não enguiça / Um passo doce e amargo de um coração

Quando instiga-me a coragem

De saltar da realidade

Pro teu mundo que investiga a curiosidade

E exercita, a todo instante / Minha imaginação

Que “Tatala” suas asas / Num vôo afã de um desejo

Me arriscando, em tua boca / Na manobra de um beijo

Autor: Agostinho dos Santos Filho


Augusto Hijo – Topazapella

Autor: Agostinho dos Santos Filho

Cidade: Pará – Brasil

 

Your northern apparition / Amid the brightness

Of this warrior people, the “Tucuju” / In the dance of brotherhood

Animates, imitates, and overwhelms / With gray kisses of arpeggios

Your strong chant, making the earth

A virtual anchorage for poets

My love, creator “Topazapella”

My enduring love “Topazapella”

Love of a Black soul, bold and pleading ha! Ha! Ah! / Ha! Huo! Ho…

To the God who tunes and thrives

By the flavor of the dark stone

Your gathering place of soirées, tuning fork

In the green of a full-body gaze

In the scarlet green of my land

With native traces / Around this river

Unveiled holy soul / Circus soul that brings us joy

That folklorizes everyone / Innocence in inspiration, eh!

Translating into many languages

Like riverside stories

That never falter when told / But enchant and mesmerize

In the literary outskirts of fascination

You’re right, soul girl / To walk on shifting sands

Because they never stall / A sweet and bitter step of a heart

When it stirs my courage

To leap from reality

Into your world that explores curiosity

And exercises, at every moment / My imagination

That “Tatala” its wings / In a passionate flight of desire

Risking myself, in your mouth / In the maneuver of a kiss

Augusto Hijo
Augusto Hijo é músico, compositor, intérprete e arte educador paraense com mais de 35 anos de trajetória dedicados à difusão da música amazônica contemporânea. Ex vocalista da banda Fazendo Arte, tornou se uma das vozes mais presentes na cena regional por sua capacidade de unir elementos da cultura popular amazônica a sonoridades brasileiras e universais.
Com um percurso que inclui nove discos lançados — entre participações e álbuns solo. Gravou também o EP “Soul Amazônia”, que reafirma sua identidade rítmica e poética, e o single “Turquesa”, marcado pelo diálogo entre o regional e o urbano. Ao longo da carreira, recebeu 23 prêmios nacionais, resultado de uma produção que combina rigor técnico e compromisso com o território amazônico.
Atuando também como formador e difusor cultural, Hijo tem contribuído para o surgimento de novas gerações de artistas, dialogando com projetos e iniciativas voltadas à pesquisa musical e à valorização da diversidade sonora do Norte do Brasil. Em 2025, lança seu novo single “Dono da Razão”, continuidade natural de uma obra que traduz em música o equilíbrio entre a força da tradição e a pulsação do contemporâneo.


AUGUSTO HIJO

Augusto Hijo is a musician, composer, performer, and arts educator from Pará, Brazil, with over 35 years dedicated to promoting contemporary Amazonian music. A former lead singer of the band Fazendo Arte, he has become one of the most prominent voices in the regional scene for his ability to blend elements of Amazonian popular culture with Brazilian and global sounds.

His career includes nine released albums — both solo and collaborative — as well as the EP “Soul Amazônia”, which reaffirms his rhythmic and poetic identity, and the single “Turquesa”, known for its dialogue between regional and urban influences.
Over the years, he has received 23 national awards, a testament to a body of work that combines technical precision with a deep commitment to the Amazonian territory.
As a mentor and cultural promoter, Hijo has also played a key role in nurturing new generations of artists, engaging in projects focused on musical research and the appreciation of the North’s sonic diversity.

In 2025, he releases his new single “Dono da Razão”, a natural continuation of a musical journey that balances the strength of tradition with the pulse of the contemporary.

Garimpo – Belhell

Mataram o seu povo / Roubaram seu tesouro

Ganância pela terra / Terra de riquezas

Seu ouro é verde / Manchado de sangue

Dragas do ódio / Devoram a mata

Morre a floresta / Genocídio indiocídio

Vida e Amazônia / Bioma e humanidade

Escavam a própria morte / Metal de impurezas

Crime e violência / Futuro de incertezas

Criminosos lucram / Com a devastação

É preciso combater / A ganância humana

 

Autores: Mauro & Wellington


Garimpo

Autores: Mauro & Wellington

Cidade: Ananindeua, Pará – Brasil

 

They killed your people

Stole your treasure

Greed for land

Land of riches

Your gold is green

Stained with blood

Dredges of hatred

Devour the forest

The forest dies

Genocide, Indicide

Life and the Amazon

Biome and humanity

They dig their own death

Metal of impurities

Crime and violence

A future of uncertainty

Criminals profit

From devastation

We must fight

Human greed



Belhell
Belhell é um grupo de heavy/thrash metal formado em Ananindeua em 2022. Surgiu com a proposta de reunir amigos em torno da paixão pelo metal clássico, prestando homenagem a seus ídolos — de Black Sabbath, Deep Purple e Iron Maiden a Motörhead, Metallica e Megadeth — sempre com interpretações próprias e cheias de energia, sem a intenção de reproduzir fielmente as versões originais.
Com uma presença ativa nas rodas de motoclubes e festivais underground da Região Metropolitana de Belém, a Belhell vem se consolidando pela execução sólida e pela entrega intensa nos palcos. Atualmente, o grupo atravessa uma nova fase criativa, preparando repertório autoral que mantém o peso característico do thrash, aliado a melodias marcantes e letras afiadas, prometendo revelar uma identidade própria dentro da cena metal amazônica. A formação atual conta com: Osvaldo (baixo), Sandro Rasta (bateria), Rodrigo (guitarra solo) e Mauro (guitarra base e vocal).


BELLHELL

Belhell is a heavy/thrash metal band formed in Ananindeua, Brazil, in 2022. The group was born from a shared passion for classic metal, paying tribute to their idols — from Black Sabbath, Deep Purple, and Iron Maiden to Motörhead, Metallica, and Megadeth — always with energetic, original interpretations rather than faithful reproductions.

With an active presence in motorcycle club gatherings and underground festivals across the Belém Metropolitan Region, Belhell has been gaining recognition for their tight performances and intense stage presence.

The band is currently entering a new creative phase, developing original material that preserves the signature weight of thrash metal while incorporating striking melodies and sharp lyrics — promising to unveil a distinct identity within the Amazonian metal scene.

The current lineup features: Osvaldo (bass), Sandro Rasta (drums), Rodrigo (lead guitar), and Mauro (rhythm guitar and vocals).

Minha Raiz É Ribeirinha – Dill Ferreira

Nasci na beira do rio, minha raiz é ribeirinha

Cresci com carimbó no sangue, essa paixão me guia

Cada dia é uma festa, ouvindo guitarrada

Na Amazônia eu sou Rei, e lenda abençoada

No pulmão do mundo, minha casa é de verdade

Onde o grito do boto ressoa na eternidade

Ribeirinho com orgulho, Amazônia no coração

Ao som do curimbó, faço minha declaração

Orgulho de ser filho dessa terra encantada

No balanço do carimbó e swing da guitarrada

Amazônia é minha Mãe, meu espírito, minha alma

Na beira do rio, sinto a paz que acalma

Na floresta descobri, o ritmo da vida

Com a natureza sou parceiro, nessa dança divertida

Gira o peão no terreiro, nos passos do carimbó

Sou filho do Norte, e meu sangue é caboclo

No verde dessa selva, vejo a história se escrever

Cada folha, cada tronco, são ensinamentos a aprender

O sotaque carregado, a cultura preservada

Na Amazônia sou herói, na tradição enraizada

Orgulho de ser filho dessa terra encantada

No balanço do carimbó e swing da guitarrada

Amazônia é minha Mãe, meu espírito, minha alma

Na beira do rio, sinto a paz que acalma

  

Autor: Dill Ferreira

 

Dill Ferreira – Minha Raiz É Ribeirinha

Autor: Dill Ferreira

Cidade: Pará – Brasil

 

I was born by the river, my roots are riverside

I grew up with carimbó in my blood, this passion guides me

Every day is a celebration, listening to guitarrada

In the Amazon I am a King, a blessed legend

In the lungs of the world, my home is real

Where the boto’s cry echoes into eternity

Proud to be riverside, Amazon in my heart

To the sound of the curimbó, I make my declaratio

Proud to be a child of this enchanted land

In the sway of carimbó and the swing of guitarrada

The Amazon is my Mother, my spirit, my soul

By the riverbank, I feel the peace that calms

In the forest I discovered the rhythm of life

With nature I’m a partner, in this joyful dance

The dancer spins in the yard, in the steps of carimbó

I’m a child of the North, and my blood is caboclo

In the green of this jungle, I see history being written

Each leaf, each trunk, are lessons to be learned

The heavy accent, the culture preserved

In the Amazon I’m a hero, rooted in tradition

Proud to be a child of this enchanted land

In the sway of carimbó and the swing of guitarrada

The Amazon is my Mother, my spirit, my soul

By the riverbank, I feel the peace that calms



Dil Ferreira
Dil Ferreira é músico, produtor e multi-instrumentista paraense com mais de 20 anos de trajetória dedicados à pesquisa sonora da Amazônia. Autodidata e com experiência internacional, atua como arranjador e produtor musical, transitando entre gêneros da música popular e ritmos tradicionais amazônicos. Seu trabalho expressa a vivência ribeirinha e o contato direto com as sonoridades que marcam a identidade cultural do Norte.
Ao longo da carreira, colaborou com mestres da música paraense, como Mestre Solano e Aldo Sena, reforçando a ponte entre tradição e modernidade. Em 2023, lançou o EP “Na Ilharga do Mestre”, projeto que reafirma sua conexão com as raízes afro-amazônicas e o carimbó. Desde então, apresentou diversos singles, entre eles “Viagem do Quilombola”, parceria com Mestre Toty, vencedor de Melhor Videoclipe no 10º Amazônia FiDOC.
Atualmente, Dil Ferreira prepara o álbum “Minha Raiz é Ribeirinha”, previsto para o início de 2026, obra que homenageia o modo de vida das comunidades às margens dos rios amazônicos e propõe novas leituras para os sons, memórias e sentimentos desse território.

 

DIL FERREIRA

Dil Ferreira is a musician, producer, and multi-instrumentalist from Pará, Brazil, with over 20 years dedicated to exploring the sounds of the Amazon. Self-taught and internationally experienced, he works as an arranger and music producer, moving between popular music genres and traditional Amazonian rhythms. His work reflects the riverside experience and direct connection with the sonic identity of Brazil’s North.
Throughout his career, he has collaborated with masters of Pará’s music, such as Mestre Solano and Aldo Sena, strengthening the bridge between tradition and modernity.

In 2023, he released the EP “Na Ilharga do Mestre”, a project that reaffirms his connection to Afro-Amazonian roots and carimbó. Since then, he has presented several singles, including “Viagem do Quilombola”, a collaboration with Mestre Toty, which won Best Music Video at the 10th Amazônia FiDOC.

Currently, Dil Ferreira is preparing the album “Minha Raiz é Ribeirinha”, scheduled for early 2026 — a work that pays tribute to the lifestyle of communities along the Amazonian rivers and offers new interpretations of the sounds, memories, and emotions of this territory.

Desamazonificado — Firmo Cardoso

Brilha… Como brilha, brilha minha estrela lira!

Sentinela da manhã, que anuncia…

O trinar, de um lindo pássaro a voar… Voar… Voar!

Paira… Como paira, paira neste vento leve!

No bailar da primavera, tempo breve…

Vem pousar, no coração de cada flor… Reia… Reia!

Essa mata não escapa de quem mata

Fere, corta, fauna e flora…

Este sol que queima o agreste cio da terra

Aduba a terra do quintal lá da tapera

E o caboclo vai pescar!

Da pororoca ao “pôr-do-sal” vejo o cristal do esverdecer

A lenta morte vem doer, defende a crença o vendaval…

E ouço…

A sinfonia da floresta toda em festa…

Pro que resta pra cantar

As aves raras, aves líricas, cálidas!

Escuto o choro, é a seiva, escorrendo pelo chão…

Estenda as mãos às margens…

E por falar em rio…

Vou me “culparofilar”

Se pelo menos não salvar o rio!

“desamazonificar”, poetizar, não marear…

Silenciar o peito meu!

E como posso celebrar a natureza em agonia

Se a virgindade da magia é deflorada dia a dia?

E ouço…

Da voz calada, abafada, um grito seco…

Do que resta pra gritar

O tronco pouco, meio tosco, morto!

Se embrenhando o vento sopra

Foge da devastação, do meu pulmão, de ar…

E por falar em “vida”… E por falar em “vida”? E por falar em “vida”

E por falar em “vida”

Autores: Firmo Cardoso e Nivaldo Fiuza


Desamazonificado — Firmo Cardoso

Autores: Firmo Cardoso & Nivaldo Fiuza

Cidade: Belém, Pará – Brasil

 

Shine… How it shines, shines my lyre-star!

Morning sentinel, announcing…

The trill of a beautiful bird in flight… in flight… in flight!

It hovers… How it hovers, floats on this gentle breeze!

In the dance of spring, brief season…

It lands in the heart of every flower… Reia… Reia!

This forest won’t escape those who kill

Wounding, cutting, fauna and flora…

This sun that scorches the wild heat of the earth

Fertilizes the backyard soil of the old shack

And the caboclo goes fishing!

From the pororoca to the “saltset” I see the greenish crystal

Slow death begins to ache, belief defended by the storm…

And I hear…

The symphony of the forest in full celebration…

For what’s left to sing

Rare birds, lyrical birds, warm!

I hear the weeping — it’s the sap, dripping to the ground…

Stretch your hands to the riverbanks…

And speaking of rivers…

I’ll “culparofilar” myself

If I don’t at least save the river!

“Desamazonify,” poetize, don’t drift away…

Silence my own chest!

And how can I celebrate nature in agony

If the virginity of magic is deflowered day by day?

And I hear…

From the silenced, muffled voice, a dry scream…

From what’s left to scream

The trunk — scarce, rough, dead!

As the wind weaves through

Fleeing the devastation of my lung… of air…

And speaking of “life”… and speaking of “life”? And speaking of “life”…

And speaking of “life”…



Firmo Cardoso
Firmo Cardoso é cantor e compositor paraense com mais de 1000 obras e vencedor de diversos festivais dentro e fora do Estado. Suas canções, marcadas pela poesia e riqueza melódica, foram elogiadas por nomes como Sivuca, Djavan, Beth Carvalho, Emílio Santiago, Simone, Elizeth Cardoso, Lulu Santos e Tetê Espíndola, com quem também dividiu o palco. Participou de projetos como Pixinguinha em Belém, Pixingão (Funarte RJ) e homenagens a Tó Teixeira e Jayme Ovalle. Suas composições encantaram maestros como Waldemar Henrique, Arthur Moreira Lima e Ruy Barata. Lançou em 1997 o álbum “Mar”, aclamado pela crítica nacional. Seu maior sucesso, “Ao Pôr do Sol”, é considerada a música mais regravada da Região Norte, eleita pelo público e pelo jornal O Liberal como símbolo dos 400 anos de Belém.

 

FIRMO CARDOSO

Firmo Cardoso is a singer and songwriter from Pará, Brazil, with over 1000 compositions and multiple festival awards across and beyond the state. His songs, known for their poetic depth and melodic richness, have been praised by renowned artists such as Sivuca, Djavan, Beth Carvalho, Emílio Santiago, Simone, Elizeth Cardoso, Lulu Santos, and Tetê Espíndola — with whom he has also shared the stage.

He has participated in projects like Pixinguinha in Belém, Pixingão (Funarte RJ), and tributes to Tó Teixeira and Jayme Ovalle. His compositions have captivated maestros such as Waldemar Henrique, Arthur Moreira Lima, and Ruy Barata.

In 1997, he released the album “Mar”, acclaimed by national critics. His greatest hit, “Ao Pôr do Sol”, is considered the most re-recorded song in Northern Brazil, chosen by the public and the newspaper O Liberal as a symbol of Belém’s 400th anniversary.



Lendárias – Grutemáticos

(Pretinho da Bacabeira)

Eu sou o “Pretinho”, jovem, inocente

Forte e cruel que assombra a cidade

Então, não me peite! Seja decente!

Senão, vai ver minha sagacidade.

Sou essa lenda! Quero que entenda:

Respeito e pinga É o que me acalenta

Se me atormentar, na mata xingar

Espanco o seu corpo, Até a alma sangrar

Eu vi escravos sofrendo e morrendo

Pelo sofrimento, Gosto de cachaça

A sabedoria e respeito à magia

Perderam o valor / Meu povo faz desgraça

Só observo de longe / O carisma daqui

Ficou muito pior / E pensar que represento

Igualdade no Marajó

(Matinta Perêra)

O brilho da noite reflete nas garras

Brilho mortal que o seu corpo retalha!

Que porre ficar, ou de alguém abusar!

O vulto vem só pra esquartejar!

Sou essa lenda! E quero que entenda:

Na lua-cheia o feitiço ostenta!

Sozinho andar, eu vou caçar

“Quem quer?” Pra mais nova eu vou perguntar

Sobrevoo por sete cidades / Olhando pra baixo

Vejo atrocidades / Que grande ironia!

Sou eu a Matinta / Mas é o meu povo

Que faz a maldade / A covardia que

Fazem com os outros / É muito pior,

Do que meus pesadelos / O caboclo e a cabocla

Já não são aqueles mesmos

( O Boto )

O rio esconde vários segredos / Sonhos, encantos ou pesadelos

Se a lua surgir e a maré encher/ Ele cuida da moça, senão vai sofrer

Sou essa lenda! Quero que entenda!

Terror ribeirinho das tribos a crença / Se ele se afastar / E ela desgostar

O Boto virá só pra namorar!

Dizem que minha lenda é só uma desculpa

Pra justificar o pai abusador!

Quem pensa isso é um aloprado / Um desinformado / Alguém sem valor

Só observo de longe E ninguém critica o Influenciador

Que prostitui a juventude Com discurso sem pudor

(Mc Recruta )

A honra das tribos / E dos quilombos

Perdeu a força Ao longo dos anos

Agora, o meu povo fica se humilhando

Estão na Internet se envergonhando

Desonram as lendas / Quero que entenda!

A nossa origem a coragem sustenta

Que se perdeu, a vaidade venceu

Discursar a cultura de nada valeu

A ancestralidade nos deu liberdade

Bradando bem alto a força e o respeito..

A diversidade, que é nossa vantagem

Raíz africana plantada no peito / Meu povo vai muito longe

Meu sangue é indígena / Não luto só

Sabedoria que orienta e que protege o Marajó!

Discurso! Discurso! Pode até ajudar

Mas, é só lutando pra essa m**da mudar!

Então, levantem a cabeça / Ouçam bem o coração

Ou, irão perder pra sempre / A força da motivação

Sinta bem essa magia na brisa do igarapé!

Essa magia doce e forte é o que move nossa fé

Coração pulsa no peito / Ouvindo todos os segredos

Contados e recontados à noite pela maré!

Autor: Lucas Gabriel Lima


Lendárias – Grutemáticos

Autor: Lucas Gabriel Lima

Interpretação: MC Recruta

Cidade: Soure, Ilha do Marajó – Brasil

 

(Pretinho da Bacabeira)

I’m the “Pretinho,” young, innocent

Strong and cruel, haunting the town

So don’t challenge me! Be decent!

Or you’ll witness my sharpness.

I’m a legend! I want you to understand:

Respect and cachaça are what soothe me

If you torment me, curse me in the woods

I’ll beat your body until your soul bleeds

I saw slaves suffer and die

From pain, I crave cachaça

Wisdom and respect for magic

Lost their value / My people cause disgrace

I watch from afar / The charm here

Got much worse / And to think I represent

Equality in Marajó

(Matinta Perêra)

The night’s glow reflects in my claws

Deadly shine that shreds your body!

Getting drunk or abusing someone?

The shadow comes just to dismember!

I’m a legend! I want you to understand:

Under the full moon, my spell shines!

Walk alone, I’ll hunt

“Who wants?” I’ll ask the youngest

I fly over seven towns / Looking down

I see atrocities / What irony!

I’m Matinta / But it’s my people

Who commit the evil / The cowardice

They do to others / Is far worse

Than my nightmares / The caboclo and cabocla

Are no longer the same

(The Boto)

The river hides many secrets / Dreams, enchantments, or nightmares

If the moon rises and the tide swells / He’ll care for the girl, or she’ll suffer

I’m a legend! I want you to understand!

Riverside terror, tribal belief / If he drifts away / And she grows cold

The Boto will come just to seduce!

They say my legend is just an excuse

To justify the abusive father!

Whoever thinks that is deranged / Misinformed / Someone without worth

I watch from afar / And no one criticizes the influencer

Who corrupts youth / With shameless speech

(MC Recruta)

The honor of tribes / And quilombos

Lost strength over the years

Now my people keep humiliating themselves

Shaming themselves online

Dishonoring the legends / I want you to understand!

Our origin is sustained by courage

Which was lost, vanity won

Speaking of culture meant nothing

Ancestry gave us freedom

Shouting out loud our strength and respect…

Diversity — our advantage

African roots planted in our chest / My people go far

My blood is indigenous / I don’t fight alone

Wisdom that guides and protects Marajó!

Speech! Speech! It might help

But only fighting will change this sh*t!

So raise your heads / Listen to your hearts

Or you’ll forever lose / The strength of motivation

Feel this magic in the breeze of the igarapé!

This sweet and strong magic is what moves our faith

Heart beats in the chest / Listening to all the secrets

Told and retold at night by the tide!



Grutemáticos
A obra “Lendárias” nasce da inquietação criativa de jovens produtores e intérpretes do GRUTEMA (Grupo de Teatro Marajoara), coletivo que atua em Soure (Ilha do Marajó) desde 1995, unindo arte, educação e valorização da cultura amazônica.
Composta por Lucas Gabriel e interpretado pelo rapper MC Recruta, o rap surge como resposta à forma como as mazelas e narrativas do Marajó vêm sendo tratadas à distância, muitas vezes com preconceito e desconhecimento. Na canção, três figuras míticas — o Pretinho da Bacabeira, a Matinta e o Boto — tomam voz para defender sua própria existência simbólica. Elas questionam os estigmas e afirmam sua essência: “Somos só lendas, queremos que entendam!”. O trabalho representa um gesto poético de resistência, onde o rap se transforma em manifesto pela preservação e compreensão da mitologia marajoara.
As criações do Grutemáticos reafirmam o poder da juventude marajoara em reinventar sua própria história — transformando mitos, dores e lembranças em arte viva, que pulsa entre o passado e o presente, com identidade e coragem.

 

GRUTEMATICOS

The work “Lendárias” was born from the creative drive of young producers and performers from GRUTEMA (Marajoara Theater Group), a collective active in Soure (Marajó Island) since 1995, blending art, education, and the celebration of Amazonian culture.
Composed by Lucas Gabriel and performed by rapper MC Recruta, the song emerges as a response to how the struggles and stories of Marajó have been treated from afar — often with prejudice and ignorance.
In the lyrics, three mythical figures — the Pretinho da Bacabeira, the Matinta, and the Boto — speak out to defend their symbolic existence. They challenge stereotypes and affirm their essence: “We’re just legends, we want to be understood!”
The piece stands as a poetic act of resistance, where rap becomes a manifesto for the preservation and understanding of Marajoara mythology.
The creations of Grutemáticos reaffirm the power of Marajoara youth to reinvent their own history — transforming myths, pain, and memories into living art that pulses between past and present, with identity and courage.

Carimbó Para Todos — Jaciara Carvalho

O meu coração

Gamou quando você chegou aqui no salão

O meu coração

Gamou quando você chegou aqui no salão

Vem dançar carimbó vem, vem / Oh vem, vem

Vem dançar carimbó meu bem / Oh meu bem

Vem dançar carimbó vem, vem /Oh vem, vem

Vem dançar carimbó meu bem

Esse carimbó você pode dançar

Sozinho ou em par

Se deixe levar

Na roda girar no salão

Carimbó para todos é sem distinção

Esse carimbó você pode dançar

Sozinho ou em par

Se deixe levar na roda girar no salão

Que você gamou o meu coração.

Vem dançar carimbó vem, vem / Oh vem, vem

Vem dançar carimbó meu bem / Oh meu bem

Vem dançar carimbó vem, vem / Oh vem, vem

Vem dançar carimbó meu bem

Interprete e compositor: Jaciara Carvalho

 

Carimbó Para Todos — Jaciara Carvalho

Autoria e interpretação: Jaciara Carvalho

Cidade: Marapanim, Pará – Brasil

 

My heart

Fell for you when you walked into the hall

Come dance carimbó, come, come / Oh come, come

Come dance carimbó, my dear / Oh my dear

This carimbó you can dance

Alone or in pairs

Let yourself go

Spin in the roda on the dance floor

Carimbó is for everyone, no distinction

You made my heart fall for you

Come dance carimbó, come, come / Oh come, come

Come dance carimbó, my dear / Oh my dear

Jaciara Carvalho

Jaciara Carvalho é cantora e compositora paraense nascida em Salinópolis e radicada em Marapanim, município reconhecido por ser um dos berços do carimbó. Sua trajetória expressa um compromisso genuíno com a valorização dessa tradição, explorando tanto suas raízes rítmicas quanto seus diálogos com a música popular contemporânea da Amazônia. A artista iniciou carreira em 2021, e desde então vem se destacando pela pesquisa e pela presença ativa em iniciativas voltadas à preservação da cultura marapaniense. Em outubro de 2023, lançou o projeto “O Canto dos Mestres”, set de carimbó que presta tributo a mestres e mestras da região, destacando a importância da transmissão oral das tradições. No ano seguinte, apresentou seu primeiro trabalho autoral, o audiovisual “Carimbó para Todos”, que reforça a ideia de inclusão e difusão dessa linguagem musical no cenário digital. Jaciara integra a nova geração de artistas que renovam o carimbó sem romper com suas origens, construindo uma ponte entre as rodas tradicionais e o público das plataformas contemporâneas.



JACIARA CARVALHO

Jaciara Carvalho is a singer and songwriter from Pará, Brazil, born in Salinópolis and based in Marapanim — a town recognized as one of the birthplaces of carimbó. Her artistic journey reflects a genuine commitment to preserving this tradition, exploring both its rhythmic roots and its dialogue with contemporary Amazonian popular music.

She began her career in 2021 and has since stood out for her research and active involvement in initiatives focused on safeguarding Marapanim’s cultural heritage.

In October 2023, she launched the project “O Canto dos Mestres” — a carimbó set that pays tribute to regional masters, highlighting the importance of oral transmission of traditions.

The following year, she presented her first original work, the audiovisual “Carimbó para Todos”, which reinforces the idea of inclusion and the digital dissemination of this musical language.

Jaciara is part of a new generation of artists who are renewing carimbó without severing its roots, building a bridge between traditional rodas and the audiences of contemporary platforms.

Cabocla Ribeirinha – Júsia Silva

Cresci na beira do rio, ouvindo o canto do curió

Meu curimbó é marajoara, meu compasso é carimbó

Saio remando na canoa, a favor da maré

Livre, dizendo: “Obrigada, mãezinha Maria de Nazaré!”

Sou cabocla, sou do Norte,

Minhas curvas vêm do igarapé

Sou filha da maré mansa

Sou da terra que tem muita fé

No balanço na canoa eu cresci

Ouvindo o vento no açaizal

Comendo o peixe com açaí

Que meu pai trazia do matagal

Olha lá a lua no rio vem me saudar

Vejo homens e mulheres que lutam sem cessar

O som do meu povo bate no tambor

Sou cabocla, ribeirinha, sou Marajoara com amor!

Mãe ribeirinha, mulher com força e fé

Sabia ser forte, guiava nos igarapés

Mesmo sem livros, sabia ensinar

Queria aos filhos o sol pra brilhar

Cresci na beira do rio, ouvindo o canto do curió

Meu curimbó é marajoara, meu compasso é carimbó

Saio remando na canoa, a favor da maré!

Livre, dizendo: “Obrigada, mãezinha Maria de Nazaré!”

 

Autora: Maria Júsia Silva de Almeida

 

Júsia Silva – Cabocla Ribeirinha

Autora: Maria Júsia Silva de Almeida

Cidade: Marajó / Belém, Pará – Brasil

 

I grew up by the river, hearing the curió’s song

My curimbó is Marajoara, my rhythm is carimbó

I row my canoe with the tide

Free, saying: “Thank you, dear Mother Mary of Nazareth!”

I’m a cabocla, I’m from the North

My curves come from the igarapé

I’m daughter of the gentle tide

I’m from a land full of faith

Rocking in the canoe, I was raised

Hearing the wind in the açaí groves

Eating fish with açaí

That my father brought from the forest

Look, the moon on the river comes to greet me

I see men and women who never stop fighting

The sound of my people beats in the drum

I’m a cabocla, riverside woman, Marajoara with love!

Riverside mother, woman of strength and faith

She knew how to lead through the streams

Even without books, she knew how to teach

She wished her children a sun that shines

I grew up by the river, hearing the curió’s song

My curimbó is Marajoara, my rhythm is carimbó

I row my canoe with the tide!

Free, saying: “Thank you, dear Mother Mary of Nazareth!”

Jusia Silva
Jusia Silva é uma compositora marajoara que atualmente mora no bairro do Telégrafo em Belém. Ela compõe e canta como hobby e não teve experiencia profissional na música até então. Ela se sentiu segura para apresentar suas composições e canto no Festival Outros Nativos porque participou de oficinas e outros projetos da Associação Sociocultual Outros Nativos (Ason).

 

JUSIA SILVA

Jusia Silva is a songwriter from Marajó who currently lives in the Telégrafo neighborhood of Belém. She writes and sings as a hobby and had no prior professional experience in music.

She felt confident to share her compositions and voice at the Outros Nativos Festival after participating in workshops and projects organized by the Outros Nativos Sociocultural Association (Ason).

Her journey reflects the power of art as a community and personal expression — revealing talents that emerge from everyday life and grassroots cultural empowerment.

Menina do Carimbo – Karem Caetano

Eu sou a menina do carimbó

Eu sou a mulher do siriá

Que vai e não tem medo de ficar só

Vibrando com a minha saia rodada

Não sei onde vou parar

Eu sou a menina que voa

Sou a mulher que encanta

Por onde eu canto meu carimbó

O mundo inteiro se encanta

Meu carimbó tem o cheiro de mata

Meus passos dão a firmeza do Norte

Meu coração pulsa o som da floresta

Aos meus sonhos empresta a sorte

Eu sou a menina que voa

Sou a mulher que encanta

Por onde eu canto meu carimbó

O mundo inteiro se encanta

(…)

Meu coração tem o sabor do ontem

Meus olhos se encantam com o que há

Só meus passos me levam pra longe

Meu carimbó é dono de mim

Eu sou a menina do carimbó

Sou a mulher do siriá

Girando, girando na roda da vida

Meu destino é sempre dançar

Autora: Karem Caetano

 

Karem Caetano – Menina do Carimbó

Autora: Karem Caetano

Cidade: Belém, Pará – Brasil

 

I am the girl of carimbó

I am the woman of siriá

Who goes and isn’t afraid to be alone

Spinning with my flowing skirt

I don’t know where I’ll end up

I am the girl who flies

I am the woman who enchants

Wherever I sing my carimbó

The whole world is enchanted

My carimbó smells like the forest

My steps carry the strength of the North

My heart beats to the sound of the woods

And lends luck to my dreams

I am the girl who flies

I am the woman who enchants

Wherever I sing my carimbó

The whole world is enchanted

My heart holds the flavor of yesterday

My eyes marvel at what is

Only my steps can take me far

My carimbó owns me

I am the girl of carimbó

I am the woman of siriá

Spinning, spinning in the dance of life

My destiny is always to dance

Karem Caetano
Natural de Belém do Pará, Karem Caetano, desde a infância, deixou se encantar pelo poder da canção, inspirada por artistas de sua terra como Fafá de Belém, Lucinha Bastos e outras vozes femininas que marcaram a cena paraense. A paixão pela arte nasceu em família — entre pessoas que cantavam e tocavam por prazer — despertando nela o desejo de se expressar através da música. Aos 18 anos, Karem decidiu transformar o sonho em caminho. Passou a se apresentar de forma independente, explorando estilos e sonoridades que refletissem sua identidade. Com o tempo, ampliou sua formação artística com cursos de DJ, teatro e participação em corais, experiências que ampliaram seu repertório criativo e sua presença de palco.

 

KAREN CAETANO

Born in Belém do Pará, Karem Caetano was captivated by the power of song from an early age, inspired by local artists such as Fafá de Belém, Lucinha Bastos, and other female voices who shaped the music scene in Pará.

Her love for art was born within her family — among people who sang and played for pleasure — sparking her desire to express herself through music.

At 18, Karem decided to turn her dream into a path. She began performing independently, exploring styles and sounds that reflected her identity.

Over time, she expanded her artistic training through DJ courses, theater, and choir participation — experiences that enriched her creative repertoire and enhanced her stage presence.

Vamo Bater Carimbó – Márcio Macedo

Noite que chega tão florida

Com um céu enfeitado de brilhantes

Astros soltos e leves como bruma

Como olhares de anjos cintilantes

Que me faz logo cedo adormecer

Pra sonhar com a praia do Crispim

Me leva num batuque de acender

Numa noite de festa em Marapanim

Vamos bater carimbó na beira do mar

Vamos bater carimbó na beira do mar

Ver você vir das águas perfumada

Sorridente de alma colorida

Me dizendo poemas com os olhos

Com encantos da ilha escondida

Com sabor de marisco e charangueiro

Essa brisa do mar me abraçava

A espuma em teus pés eram meus beijos

E uma voz pra ciranda convidava

Vamos bater carimbó na beira do mar…

Autor: Márcio Macedo

 

Márcio Macedo – Vamo Bater Carimbó

Autor: Márcio Macedo

Cidade: Belém, Pará – Brasil

Night arrives so in bloom
With a sky adorned with sparkles
Stars drifting light as mist
Like glances from shimmering angels
That make me fall asleep early
To dream of Crispim beach
It carries me in a glowing rhythm
On a festive night in Marapanim

Let’s play carimbó by the sea
Let’s play carimbó by the sea

Seeing you rise from fragrant waters
Smiling with a soul full of color
Telling me poems with your eyes
With charms from the hidden island

With the taste of shellfish and charangueiro
That sea breeze embraced me
The foam at your feet were my kisses
And a voice invited us to the ciranda

Let’s play carimbó by the sea…





Márcio Macedo
Márcio Macedo é cantor e compositor nascido em Belém do Pará, com mais de duas décadas dedicadas à música. Sua trajetória combina o lirismo da canção popular com o pulsar dos ritmos amazônicos – carimbó, lundu, marambiré e baião — revelando nas melodias o sotaque e a alma da região Norte.
Ao longo de sua carreira, tem construído uma obra marcada pela força poética e pela relação íntima com o território amazônico: temas como o movimento das marés, o amor, o tempo e a natureza aparecem de maneira recorrente em suas composições. Suas canções refletem tanto o cotidiano das populações ribeirinhas quanto a universalidade das emoções humanas.
Entre suas criações mais conhecidas está “Negro Sol”, lundu que celebra a paixão e o imaginário caboclo. Márcio também teve obras interpretadas por artistas de projeção nacional, como Paulinho Moska.

 

MARCIO MACEDO

Márcio Macedo is a singer and songwriter born in Belém do Pará, with over two decades dedicated to music. His artistic journey blends the lyricism of Brazilian popular song with the pulse of Amazonian rhythms — such as carimbó, lundu, marambiré, and baião — revealing in his melodies the accent and soul of Northern Brazil.

Throughout his career, he has built a body of work marked by poetic strength and a deep connection to the Amazonian territory: themes like the movement of the tides, love, time, and nature appear frequently in his compositions.

His songs reflect both the daily life of riverside communities and the universality of human emotions.

Among his most recognized works is “Negro Sol”, a lundu that celebrates passion and the caboclo imagination. Márcio’s compositions have also been interpreted by nationally acclaimed artists, such as Paulinho Moska.

Amazônia Vale Brinde — Mateus Moura

É pink, é green, é black, é money!

Ecopop, copos, ecopops tops
Vai um chiclete de jambu? Treme!
Vai um chiclete de jambu?!

A Amazônia será seu brinde!
Uma tatuagem de chiclete de jambu
Com grafismos marajoaras
Pra você virar o novo “cool”

É fácil de colar, é fácil de tirar!
É fácil de colar, é fácil de tirar!
É fácil descolar, descolado serás!
É fácil descolar, descolado serás!

A Amazônia treme, a Amazônia geme!
A Amazônia é o creme, a Amazônia crema.
A facada eu não dou, a facada não dás!

Mas quem amola a faca?
Quem imola a fala?
Quem é a mola? Quem é a mola? Quem é a mola?!

Autor: Mateus Moura

 

Mateus Moura – Amazônia Vale Brinde

Autor: Mateus Moura

Cidade: Belém, Pará – Brasil

 

It’s pink, it’s green, it’s black, it’s money!

Ecopop, cups, top ecopops

Want a jambu gum? It tingles!

Want a jambu gum?!

The Amazon will be your giveaway!

A jambu gum tattoo

With Marajoara designs

So you can become the new “cool”

Easy to stick, easy to peel!

Easy to stick, easy to peel!

Easy to unstick, unstuck you’ll be!

Easy to unstick, unstuck you’ll be!

The Amazon trembles, the Amazon moans!

The Amazon is the cream, the Amazon creams.

I won’t stab, you won’t stab!

But who sharpens the blade?

Who sacrifices the speech?

Who is the spring? Who is the spring? Who is the spring?!



Mateus Moura
Mateus Moura nasceu no Rio de Janeiro, em 1987, e ainda na infância mudou-se para o Pará, onde viveu, cresceu e construiu sua trajetória artística. É compositor, instrumentista, cantor, produtor cultural e diretor musical, atuando intensamente em projetos desde 2015. Um dos idealizadores da banda Les Rita Pavone, teve com o grupo o álbum de estreia “El Baile Rock” selecionado pela APCA como um dos 50 melhores discos do primeiro semestre de 2025. Também é um dos fundadores do grupo Manto, cujo álbum homônimo foi eleito entre os 25 melhores de 2021 pelo site Hominis Canidae.
Atualmente, integra a diretoria do Ponto de Cultura Boi Vagalume da Marambaia, onde assina a produção musical do primeiro álbum do coletivo. Paralelamente à atuação em grupos, desenvolve sua carreira solo, com singles, EPs e o álbum “A Imitação do Vento”, obra premiada pela Secult/PA para circulação em todo o Estado. No momento, Mateus prepara seu próximo e ousado projeto autoral — um álbum quíntuplo, intitulado “AQUI AGORA”, que promete expandir ainda mais suas experimentações sonoras e poéticas.

 

MATEUS MOURA

Mateus Moura was born in Rio de Janeiro in 1987 and moved to Pará as a child, where he grew up and built his artistic journey. He is a composer, instrumentalist, singer, cultural producer, and musical director, actively involved in projects since 2015.

One of the founders of the band Les Rita Pavone, he released the debut album “El Baile Rock”, selected by APCA as one of the 50 best albums of the first half of 2025.

He is also a co-founder of the group Manto, whose self-titled album was ranked among the 25 best of 2021 by the website Hominis Canidae.

Currently, he serves on the board of the Boi Vagalume da Marambaia Cultural Center, where he leads the musical production of the collective’s first album.

Alongside his group work, Mateus develops his solo career with singles, EPs, and the album “A Imitação do Vento”, awarded by Secult/PA for statewide circulation.

He is currently preparing his next and boldest solo project — a five-volume album titled “AQUI AGORA”, which promises to further expand his sonic and poetic experimentation.

Espirais — Maverick (feat. Inu Yang)

Espirais, que giram, tipo todas manhãs,

Eu fiquei aguardando os sinais, Tipo TV mano,

Chia, chia, chia…

Clássico tipo triller / Flow de serrial killler,

Deitado meu quarto / Algumas do Mac Miller,

Com as rimas eu diller / Girando spinner,

Pra mim vocês são chato pra caralho, uns MC’s parecem filler

E eu passo, como se não tivesse me importando

Mas eu faço, se essa parada ainda tiver lucrado

Eu me refaço, se eu senti que tá tudo acabando

E meus laço com geral eu me fortificando

Olha pra minha quadrilha, mas ela não é junina

Bem vindo ao Mirai Clan, respeite nossa família

Nos não somos uma igreja, mas temos nossa doutrina

Acertando os inimigos como uma carabina

Ou AKshoniclove / Coquetel Molotov

Mano eu sou Hiphop / Muito antes do droр

Eu me sinto neji, 64 golpe / Eu me sinto num loор

Abrindo uns envelope / Minha casa cheia de paco

Diziam que eu era fraco / Eu ainda sou o melhor bruxо

Cês parecem com draco / Se não sabe como funciona

Então não venha dar pitaco / Porque eu nunca vi marujo

Tomar o controle do barco

[Refrão]

Então peita, pra quem vai sair fudido

E a receita, pra ter sucesso garantido

É a colheita, se você já tiver progredido

Porque quem tá no rap sabe qual o real motivo, pow

Me sinto Neji, nojento, gênio, casa secundária

Porto lâmina, não corto, Charlie Kirck levou bala

Branca só minhas ex e a minha humilde seleção de arma

Eu odeio humildade, espada amaldiçoada

Estrelas não caem, mas se atingir anjos caem, sim

Irmão de vocês é tão leal que se chama Caim

Come o bolo Alice, cresça, e mesmo assim perca pra mim

Sonhos, dores e esforço, não é nada no país da fome

Relaxa se não o ódio vem e te consome

Natal sem presente, geladeira sem danone

Foto com parente que nem sabe o teu nome

Veja o vizinho ganhando Play-Station, Iphone, e drone

Girando espiral, desastre humano, um ciclone

Girando espiral, pra esquerda, debate do Jones

Girando espiral, província, cidade dos homens

Girando espiral, província, Misfits, Forbiden Zone

Zona perigo, não foi fácil acostumar

Com o tempo cê vai, se caso não, volto pra te buscar

Me sentindo sábio, menos lento, só confia

Será que eu vou ter coragem de chamar

Mulher de puta depois que eu ter uma filha?

Disso eu já não sei, nem posso prever

Com quinze eu achava que com 27 ia morrer

Disso eu já sei, heroes never die, né Dave?!

No máximo vira potergeist na tv

Espirais, que giram tipo todas manhãs

Eu fiquei procurando sinais

Tipo TV mano

Chia, chia, chia, chia (2x)

Se fosse só sol nos dias do Mirai

Eu não tava afastado de uns parceiro e do meu pai

Anales no rap/Norte, vash, brisa, bate e cai

Pulseira de sete nós, sorte não vem, na fé nós vai. (2x)

Autores: Thomaz Costa e Inu Yang

 

Maverick (feat. Inu Yang) – Espirais

Autores: Thomaz Costa (Maverick) e Inu Yang

Cidade: Marituba / Região Metropolitana de Belém – Brasil

 

Spirals, spinning like every morning

I kept waiting for signs, like a TV bro

Static, static, static…

Classic like a thriller / Flow of a serial killer

Lying in my room / Some Mac Miller tracks

With rhymes I’m a dealer / Spinning a fidget spinner

Y’all are annoying as hell, some MCs feel like filler

I move on, like I don’t care

But I act, if this thing still pays

I rebuild, if I feel it’s all falling apart

Strengthening my bonds with the crew

Look at my gang, but it’s not a June fest

Welcome to Mirai Clan, respect our family

We’re not a church, but we have our doctrine

Hitting enemies like a carbine

Or AKshoniclove / Molotov cocktail

Man, I’m hip hop / Way before the drop

I feel like Neji, 64 strikes / I feel in a loop

Opening envelopes / My house full of packs

They said I was weak / I’m still the best wizard

Y’all look like Draco / If you don’t know how it works

Then don’t give advice / I’ve never seen a sailor

Take control of the ship

[Chorus]

So challenge me, if you’re ready to lose

And the recipe, for guaranteed success

Is the harvest, if you’ve already grown

‘Cause those in rap know the real reason, pow

I feel like Neji, nasty, genius, side house

Carry blades, don’t cut, Charlie Kirk got shot

White — just my exes and my humble weapon stash

I hate humility, cursed sword

Stars don’t fall, but if hit, angels do

Your brother’s so loyal, his name is Cain

Eat the cake, Alice, grow, and still lose to me

Dreams, pain, and effort mean nothing in the land of hunger

Chill, or hate will consume you

Christmas with no gifts, fridge with no yogurt

Photo with relatives who don’t know your name

See your neighbor getting a PlayStation, iPhone, and drone

Spinning spiral, human disaster, a cyclone

Spinning spiral, to the left, Jones’s debate

Spinning spiral, province, city of men

Spinning spiral, province, Misfits, Forbidden Zone

Danger zone, wasn’t easy to adapt

With time you’ll go, if not, I’ll come back for you

Feeling wiser, less slow, just trust

Will I have the guts to call

A woman a bitch after I have a daughter?

That I don’t know, can’t predict

At fifteen I thought I’d die at twenty-seven

That I know now — heroes never die, right Dave?!

At most, become a poltergeist on TV

Spirals, spinning like every morning

I kept searching for signs

Like a TV bro

Static, static, static, static

If it were only sunshine in Mirai days

I wouldn’t be distant from some homies and my dad

Annals in rap / North, Vash, breeze, hits and falls

Seven-knot bracelet, luck doesn’t come, we go with faith



Maverick
Maverick é rapper, compositor, poeta e estudante da Universidade Federal do Pará (UFPA). Natural da Região Metropolitana de Belém, iniciou sua trajetória no rap ainda adolescente e, aos 23 anos, já acumula oito anos de experiência nas batalhas de rima, espaço onde construiu sua identidade artística e consciência crítica.
É integrante da Mirai Clan, banca cultural independente formada em Marituba há dois anos, que vem se destacando na cena hip hop local. Juntos, os integrantes difundem a arte urbana como ferramenta de resistência, formação e expressão periférica.
Atualmente, Maverick consolida seu caminho solo com o lançamento de seu primeiro álbum autoral, projeto em fase de finalização que reúne diversos artistas do Estado do Pará e reflete o cotidiano, as contradições e a potência criativa das quebradas amazônicas.

 

MAVERICK

Maverick is a rapper, songwriter, poet, and student at the Federal University of Pará (UFPA). Born in the Metropolitan Region of Belém, he began his journey in rap as a teenager and, at 23, already has eight years of experience in freestyle battles — a space where he shaped his artistic identity and critical awareness.

He is a member of Mirai Clan, an independent cultural collective formed in Marituba two years ago, which has been gaining recognition in the local hip hop scene. Together, the members promote urban art as a tool for resistance, education, and peripheral expression.

Currently, Maverick is solidifying his solo path with the release of his first original album — a project in its final stages that brings together various artists from the State of Pará and reflects the everyday life, contradictions, and creative power of the Amazonian outskirts.

Festa do Círio – Os Africanos de Icoaraci

Quando chega outubro alegria bate no meu coração

É festa do Círio de Nazaré trazendo a emoção

É do nosso Pará que acontecerá com a multidão

O povo caminhando e recebendo a sua benção

Temos a maniçoba o vatapá e o açaí

Tem arroz com galinha e um belo pato no tucupí

Gente do Marajó

E de todo lugar

Homenageiam a padroeira do nosso Pará

Pego chapéu de palha meu abadá e caminho só

Vou com os africanos só pra dançar o carimbó

Gente do marajó

E de todo lugar

Homenageiam a padroeira do nosso Pará

Autor: Mestre Thomaz Cruz

 

Os Africanos de Icoaraci – Festa do Círio

Autor: Mestre Thomaz Cruz

Cidade: Icoaraci / Belém, Pará – Brasil

 

When October arrives, joy fills my heart

It’s the Círio de Nazaré celebration bringing emotion

It happens in our Pará, with the crowd

People walking and receiving their blessing

We have maniçoba, vatapá, and açaí

There’s chicken with rice and a fine duck in tucupi

Folks from Marajó

And from everywhere

Pay tribute to the patron saint of our Pará

I grab my straw hat, my abadá, and walk alone

I go with the Africanos just to dance carimbó

Folks from Marajó

And from everywhere

Pay tribute to the patron saint of our Pará



Os Africanos de Icoaraci

Fundado em 3 de janeiro de 1968 pelos mestres Zito Nunes e Georgina Cruz, o Grupo de Carimbó Os Africanos de Icoaraci é um dos mais antigos e emblemáticos representantes do carimbó raiz na região metropolitana de Belém do Pará. Hoje sob a liderança do Mestre Thomaz Cruz, filho dos fundadores, o grupo mantém viva uma tradição que atravessa gerações de músicos, dançarinos e artesãos, tornando se referência de resistência e continuidade cultural.
A história d’Os Africanos está profundamente ligada à chegada e consolidação do carimbó em Icoaraci, construído a partir das matrizes afro indígenas da Amazônia. Suas apresentações levam às praças, feiras, igrejas, ônibus e comunidades tradicionais o som dos curimbós e das maracas, a poesia dos cantos e a força coletiva que marca a cultura popular do Norte.
Mais do que um grupo musical, Os Africanos de Icoaraci são guardiões de uma herança viva: o carimbó de roda, a cultura periférica, a alegria do povo e a ancestralidade que ecoa no batuque dos tambores desde 1968.

 

OS AFRICANOS DE ICOARACI

Founded on January 3, 1968 by masters Zito Nunes and Georgina Cruz, the Carimbó group Os Africanos de Icoaraci is one of the oldest and most iconic representatives of traditional carimbó in the metropolitan region of Belém, Pará.

Now led by Master Thomaz Cruz, son of the founders, the group keeps alive a tradition that spans generations of musicians, dancers, and artisans — becoming a symbol of cultural resistance and continuity.

The history of Os Africanos is deeply connected to the arrival and consolidation of carimbó in Icoaraci, shaped by the Afro-Indigenous roots of the Amazon.

Their performances bring to public squares, markets, churches, buses, and traditional communities the sound of curimbós and maracas, the poetry of songs, and the collective strength that defines Northern Brazil’s popular culture.

More than a musical group, Os Africanos de Icoaraci are guardians of a living heritage: the carimbó circle, peripheral culture, the joy of the people, and the ancestry that echoes in the beat of the drums since 1968.

Meu Bisavô Era Negro — Carimbó Os Manos

Meu bisavô era negro

Escravo na fazendo do Godinho

Lá tinha engenho, e também diversão

No canavial cantava: a Oxóssi, Xangô e Iemanjá

No canavial canta: a Oxóssi, Xangô e Iemanjá

O negro era rei, na festa do Divino

Com a coroa e a bengala, cantava seu povo lembrava de Angola

O negro era rei, na festa do Divino

Com a coroa e a bengala, cantava seu povo lembrava de Angola

Na senzala tocava, o seu carimbó

E todos dançando com muita alegria, ao som do tambor

Na senzala tocava, o seu carimbó

E todos cantando com muita alegria, ao som do tambor

Tambor negro é som, tambor negro é sol

Tambor negro é raiz, desse meu carimbó

Tambor negro é som, tambor negro é sol

Tambor negro é raiz, desse meu carimbó

É carimbó é carimbó

Tambor negro é som

É carimbó é carimbó

Tambor negro é som

Autor: Raimundo Paulo Monteiro Cordeiro

 

Carimbó Os Manos – Meu Bisavô Era Negro

Autor: Raimundo Paulo Monteiro Cordeiro

Cidade: Vigia de Nazaré, Pará – Brasil

 

My great-grandfather was Black

A slave on the Godinho plantation

There was a sugar mill, and also celebration

In the cane fields he sang: to Oxóssi, Xangô, and Iemanjá

The Black man was king at the Feast of the Divine

With crown and cane, he sang, his people remembered Angola

In the slave quarters he played his carimbó

And everyone danced with great joy to the sound of the drum

Black drum is sound, Black drum is sun

Black drum is the root of my carimbó

It’s carimbó, it’s carimbó

Black drum is sound




Os Manos

O Grupo de Carimbó Os Manos nasceu em 2 de junho de 2017, na cidade de Vigia de Nazaré, idealizado pelo pesquisador, músico e arte educador Raimundo Paulo Monteiro Cordeiro. A iniciativa surgiu como extensão natural de mais de duas décadas de atuação de Paulo na valorização da cultura popular vigienses, unindo prática musical, pesquisa histórica e formação de novos fazedores de carimbó.
O grupo é conhecido por seu trabalho de preservação e difusão do carimbó tradicional, com apresentações que destacam os instrumentos artesanais, as danças circulares e o canto coletivo como expressão da identidade amazônica. Paulo Monteiro, doutorando em Estudos Antropológicos da Amazônia (UFPA), é também compositor e instrumentista do grupo — atuando no tambor de marcação e na maraca —, além de autor das músicas que integram os dois CDs de Os Manos, disponíveis nas plataformas de streaming.


OS MANOS

The Carimbó group Os Manos was founded on June 2, 2017, in the city of Vigia de Nazaré, conceived by researcher, musician, and arts educator Raimundo Paulo Monteiro Cordeiro.

The initiative emerged as a natural extension of Paulo’s more than two decades of work in promoting Vigia’s popular culture, combining musical practice, historical research, and the training of new carimbó creators.

The group is known for its work in preserving and spreading traditional carimbó, with performances that highlight handcrafted instruments, circular dances, and collective singing as expressions of Amazonian identity.

Paulo Monteiro, a PhD candidate in Amazonian Anthropological Studies (UFPA), is also the group’s composer and instrumentalist — playing the marking drum and maraca — and author of the songs featured on Os Manos’ two albums, available on streaming platforms.

Futuro Vazio – Raysse Tupinambá

Estou cansada de sofrer / O mundo está artificial.

No mundo das aparências / O amor não e real.

O valor está na tela / O valor está no like

Viver na fantasia / Nunca vai ser realidade

Tenho medo do futuro / Porém vivo ele agora

Animais estão morrendo / A IA é a última moda

Ninguém é criativo / Agora é a fase da preguiça

Quando tu abrir a mente / Tu Já é um parasita

Não tenho medo de agir / Sair da zona de conforto

Criar minha poesia / Para poder guiar o outro

Escutar a natureza / Mas não no YouTube

Conectar consigo mesmo / É a melhor das atitudes

Sinta o cheiro das flores / Para poder sentir a vida

E nos pequenos detalhes / Está o prazer da vida

Não me engano com riqueza / Que venha por trás de brilho

O ouro não é a beleza / É o maior dos inimigos

Ambição que mata o homem / E te leva ignorância

Se dependermos do governo / Viveremos na matança

A saúde e miserável / Saneamento nem te digo

Educação não é prioridade / É o maior dos inimigos

Sou inimiga do estado / Prezo por sabedoria

Mulher de atitude / Uma onça agressiva

Beleza natural / Nunca vim para agradar

Não preciso expor meu corpo / Para poder expressar

O futuro está vazio / E acumula muito lixo

Com meus atos ativistas / Quero manter meu mundo vivo

Chuva que lava a alma / E me faz refletir

Que minha ancestralidade / É oque me faz resistir

Indígena anarquista / Talvez o futuro da nação

Que eu não seja uma vítima / Mas um corpo no caixão

Realidade que e cruel / Mas nunca foi novidade

Brasil que e democrático / E impera crueldade

Povo preto e originários / Vítimas da justiça

Organizações criminosas / Disfarçadas de política

Privilégio não e para todos / Venha ver desigualdade

Tirei o olho da sua tela / venha viver a realidade

Autora: Raysse Marques Alfaia Dias

 

Raysse Tupinambá – Futuro Vazio

Autora: Raysse Marques Alfaia Dias

Cidade: Belém, Pará – Brasil

 

I’m tired of suffering / The world is artificial

In the world of appearances / Love isn’t real

Value is on the screen / Value is in the like

Living in fantasy / Will never be reality

I fear the future / Yet I live it now

Animals are dying / AI is the latest trend

No one’s creative / Now it’s the lazy phase

When you open your mind / You’re already a parasite

I’m not afraid to act / To leave my comfort zone

To create my poetry / So I can guide others

Listen to nature / But not on YouTube

Connect with yourself / That’s the best attitude

Smell the flowers / To truly feel life

And in the smallest details / Lies life’s pleasure

I’m not fooled by wealth / That hides behind shine

Gold isn’t beauty / It’s the greatest enemy

Ambition kills man / And leads you to ignorance

If we depend on the government / We’ll live in slaughter

Health is miserable / Sanitation, don’t even ask

Education isn’t a priority / It’s the biggest enemy

I’m an enemy of the state / I value wisdom

A woman with attitude / A fierce jaguar

Natural beauty / I’m not here to please

I don’t need to expose my body / To express myself

The future is empty / And piles up trash

With my activist actions / I want to keep my world alive

Rain that cleanses the soul / And makes me reflect

That my ancestry / Is what makes me resist

Indigenous anarchist / Maybe the nation’s future

May I not be a victim / But a body in the coffin

Reality is cruel / But never a surprise

Brazil claims democracy / Yet cruelty reigns

Black and Indigenous people / Victims of justice

Criminal organizations / Disguised as politics

Privilege isn’t for all / Come see the inequality

I took my eyes off your screen / Come live reality

Raysse Tupinambá
Raysse Tupinambá é artista, cantora e compositora indígena amazônida, cuja obra nasce do encontro entre a ancestralidade e a contemporaneidade. Suas canções refletem o ativismo ambiental, o empoderamento feminino e a luta dos povos originários, ampliando as vozes das comunidades tradicionais e periféricas da Amazônia.
Antes mesmo de lançar seu primeiro trabalho, Raysse já se destacava nas ruas, praças e palcos da capital paraense como uma das novas vozes do artivismo musical, usando o canto como ferramenta de resistência e afirmação identitária. Em 2025, lançou o EP “Floresta de Concreto”, no qual une elementos orgânicos e urbanos — vozes indígenas, batidas eletrônicas, carimbó e rap — para narrar a força e os desafios de ser mulher e artista na Amazônia contemporânea.

 

RAYSSE TUPINAMBA

Raysse Tupinambá is an Indigenous artist, singer, and songwriter from the Amazon, whose work emerges from the intersection of ancestry and modernity.

Her songs reflect environmental activism, female empowerment, and the struggle of Indigenous peoples — amplifying the voices of traditional and peripheral communities in the Amazon.

Even before releasing her first project, Raysse stood out in the streets, squares, and stages of Belém as one of the rising voices of musical artivism, using song as a tool for resistance and identity affirmation.

In 2025, she released the EP “Concrete Forest”, blending organic and urban elements — Indigenous voices, electronic beats, carimbó, and rap — to narrate the strength and challenges of being a woman and artist in the contemporary Amazon.

Tem Dó – Ressoa 

Lhe deram um dinheirinho para não sonhar

Emudeceram o seu canto para não falar

Do tom que lhe impuseram pra sobreviver

Pra quê correr? Tempo é um fardo pra quem o conta

E o tempo de quem aceita, por fome ou por frio

o que o bicho rejeita é outro, desses que dói no osso,

de quem sabe que é pó.

E sente a finitude sobre o corpo que o faz existir,

que é um bem maior, ai meu Deus!

Ai, Deus! Tem dó!

De quem sucumbiu nesse arfar e ainda se põe a seguir

Com a mão estendida ao negar, e até desespera de si

E vai com o olhar ancorado no pé e um nó bem atado no peito

Engasga ao pensar que lhe resta sobreviver

Fenece, já que nada muda nesse jogo cravado em dor

O homem constata – então – que está só!

O homem constata – então – que está só! Ai, Deus!

O homem constata – então – que está só!

Autor: Helena Ressoa

 

Ressoa – Tem Dó

Autora: Helena Ressoa

Cidade: Belém, Pará – Brasil

 

They gave you a little money so you wouldn’t dream

Silenced your song so you wouldn’t speak

Of the tone they imposed for you to survive

Why run? Time is a burden for those who count it

And the time of those who accept, out of hunger or cold

What even the beast rejects is something else — one that aches in the bone

Of those who know they are dust

And feel finitude upon the body that makes them exist

Which is a greater good, oh my God!

Oh, God! Have mercy!

On those who collapsed in the gasp and still keep going

With a hand extended in denial, even despairing of themselves

Eyes anchored to the ground, chest tied in knots

Choking at the thought that survival is all that’s left

They fade, since nothing changes in this game carved in pain

Man realizes — then — that he is alone!

Man realizes — then — that he is alone! Oh, God!

Man realizes — then — that he is alone!

Ressoa

Ressoa é artista trans não binária que transforma arte em resistência, autoconhecimento e encantaria. Sua criação nasce do encontro entre voz, performance e corpo, atravessada por referências da cultura popular e da música erudita brasileira. Entre poesia, canto performático e experimentação sonora, Ressoa traduz suas múltiplas versões, afirmando a liberdade como princípio e o corpo como território de expressão. Formado em canto e interpretação por instituições como a Casa das Artes e a EMUFPA, constrói uma obra sensível e ousada que mistura memória, ancestralidade e invenção. Sua pesquisa poética investiga as fronteiras entre som, palavra e imagem, transformando vulnerabilidade em potência. Em cada apresentação, o gesto é manifesto: existir, mover, cantar e ecoar. Através do imaginário Themônia, Ressoa ironiza a demonização de corpos dissidentes e celebra a pluralidade amazônica, afirmando o direito de ser em todas as formas possíveis.

 

RESSOA

Ressoa is a trans non-binary artist who transforms art into resistance, self-knowledge, and enchantment.

Their creation emerges from the convergence of voice, performance, and body, infused with references from Brazilian popular and classical music.

Through poetry, performative singing, and sonic experimentation, Ressoa expresses their many versions — affirming freedom as a principle and the body as a territory of expression.

Trained in vocal performance and interpretation at institutions such as Casa das Artes and EMUFPA, they craft a sensitive and bold body of work that blends memory, ancestry, and invention.

Their poetic research explores the boundaries between sound, word, and image — turning vulnerability into power.

In every performance, the gesture is a manifesto: to exist, to move, to sing, to echo.
Through the Themônia imaginary, Ressoa satirizes the demonization of dissident bodies and celebrates Amazonian plurality, affirming the right to be in all possible forms.

Tambor de Iara — Tamboiara Amazônia

 

Amazônia e seus encantos mil

Verde mata me atraiu

Amazônia e seus encantos mil Verde mata me atraiu

A lua com seu manto

Se espelha nas águas dos rios

Do fundo vibra som

Que vai, vai, vai, vai, vai

Ecoar no Brasil

É tambor de Iara / é tambor de Iara é tambor de Iara

Vai ecoar no Brasil

É tambor de Iara / é tambor de Iara é tambor de Iara

Vai ecoar no Brasil

Proteja nossa floresta

Nossos povos, nossos rios

Defenda nossa cultura

Oh sereia Iara

É tambor de Iara / é tambor de Iara / é tambor de Iara

Vai ecoar no Brasil

É tambor de Iara / é tambor de Iara / é tambor de Iara

Vai ecoar no Brasil

É tambor de Iara / é tambor de Iara / é tambor de Iara

Vai ecoar no Brasil

Vai, vai, vai, vai, vai

Vai ecoar no Brasil

Autora: Fernanda Marés

 

Tamboiara Amazônia – Tambor de Iara

Autora: Fernanda Marés

Cidade: Belém, Pará – Brasil

 

Amazon and its thousand charms

The green forest drew me in

The moon with its mantle

Reflects on the river waters

From the depths, a sound vibrates

That goes, goes, goes, goes, goes

Echoing through Brazil

It’s Iara’s drum

It will echo through Brazil

Protect our forest

Our peoples, our rivers

Defend our culture

Oh mermaid Iara

It’s Iara’s drum

It will echo through Brazil

Go, go, go, go, go

It will echo through Brazil



Tamboiara Amazônia

A Coletiva Tamboiara Amazônia tem oito anos de trajetória. Criada em 2017, na cidade de Belém, a partir de vivências percussivas e pesquisas sobre os ritmos afro-amazônicos, o grupo é formado por mulheres, pessoas não binárias e corpas diversas que se unem em um mesmo canto de resistência e celebração. Sua identidade estética e musical nasce da potência dos Tambores da Amazônia, inspirando-se na força encantada de Iara, divindade das águas doces, simbolizando a voz e o poder das mulheres nas culturas tradicionais do Norte.

Tamboiara Amazônia celebra os ritmos regionais como carimbó, lundu, xote, retumbão e marabaixo, entre outros, em um repertório que une músicas autorais e composições de Mestras e Mestres da cultura popular, destacando o Carimbó como Patrimônio Imaterial do Pará e do Brasil. As integrantes vêm de projetos musicais como Flor D’Tambor, Cabloco Muderno e Tambor e Corda, entre outros.

 

TAMBOIARA AMAZONICA

 

Tamboiara Amazônia Collective has an eight-year journey. Created in 2017 in the city of Belém, the group emerged from percussive experiences and research into Afro-Amazonian rhythms. It is composed of women, non-binary people, and diverse bodies united in a shared song of resistance and celebration.

Their aesthetic and musical identity is rooted in the power of the Amazonian drums, inspired by the enchanted force of Iara, goddess of freshwater, symbolizing the voice and strength of women in Northern traditional cultures.

Tamboiara Amazônia celebrates regional rhythms such as carimbó, lundu, xote, retumbão, and marabaixo, among others, in a repertoire that blends original compositions with works by Masters of popular culture — highlighting Carimbó as an Intangible Cultural Heritage of Pará and Brazil.

The members come from musical projects such as Flor D’Tambor, Cabloco Muderno, and Tambor e Corda, among others.

Casa de Farinha –  Toró-Açú

Em Ananindeua (Aurá!)

Passando o final da linha

No quilombo, fizeram uma casa de farinha

Em Ananindeua (Aurá!)

Passando o final da linha (Aonde?)

No quilombo, fizeram uma casa de farinha

Era ‘high tech’ e o maquinário top de linha

Mas só fizeram e usar ninguém podia!

Abandonada, tipo obra do BRT (Égua!)

A comunidade já não tinha o que fazer!

A ‘mulekada disguiada’ se juntou na madrugada

Pra fazer ‘rock doido’, carimbó e guitarrada!

Pode ser dia de santo, dia de encanto

Dia de noite, noite de dia

Mas o meu carimbó é na casa de farinha

Pode ser dia de santo, dia de encanto

Dia de noite, noite de dia

Mas o meu ‘rock doido’ é na casa de farinha

 

Autores: David Maia / Paulo Otas


Toró-Açú – Casa de Farinha

Autores: David Maia / Paulo Otas

Cidade: Quilombo do Abacatal, Ananindeua – Pará, Brasil

 

In Ananindeua (Aurá!)

Past the end of the line

In the quilombo, they built a flour house

It was high-tech, top-of-the-line machinery

But they built it and no one could use it!

Abandoned, like the BRT project (Whoa!)

The community had nothing to do!

The wild kids gathered in the night

To play crazy rock, carimbó, and guitarrada!

Could be a saint’s day, a day of enchantment

Day at night, night by day

But my carimbó is at the flour house

Could be a saint’s day, a day of enchantment

Day at night, night by day

But my crazy rock is at the flour house

Toró-Açú

Nascida no coração do Quilombo do Abacatal, em Ananindeua (PA), a banda Toró-Açú é mais que um grupo musical — é um gesto de memória, resistência e celebração da ancestralidade quilombola. Criada em 2016, a partir das vivências e dos tambores da comunidade, a Toró-Açú transforma em música o cotidiano, as lutas e os encantos que mantêm viva a herança afro-amazônica.

Seu som ecoa o encontro entre carimbó, ritmos africanos, marabaixo e batuques do quilombo, criando uma sonoridade própria, vibrante e profundamente enraizada em sua terra. As composições são inspiradas nas histórias dos antigos, nas tradições passadas de geração em geração, e no sentimento de pertencimento que une a comunidade do Abacatal.


TORÓ AÇÚ

Born in the heart of the Quilombo do Abacatal, in Ananindeua (PA), the band Toró-Açú is more than a musical group — it is an act of memory, resistance, and celebration of quilombola ancestry.

Founded in 2016, from the lived experiences and drums of the community, Toró-Açú turns everyday life, struggles, and enchantments into music that keeps the Afro-Amazonian heritage alive.

Their sound resonates with the fusion of carimbó, African rhythms, marabaixo, and quilombo percussion, creating a unique, vibrant, and deeply rooted musical identity.

Their compositions are inspired by the stories of the elders, traditions passed down through generations, and the sense of belonging that unites the Abacatal community.

Turmalina — Yacy Uaruá

Na capa do meu disco tem aviso parental

Você até escuta, mas não entende nada

Não chamo de moleque / Mas só falta usar fralda

Pra me compreender vai ter estudar mais

Expando dialeto / Refino o léxico

Pesquisa a palavra pra ver se tu acessa!

Assertivamente vou surfando na métrica

Demostro intimidade com o flow e a poética!

Destravo essas linhas de um jeito descomplicado

Com a mente florescente eu me torno implacável

Sou fonte infinita de energia criativa

Eu penso o que eu vivo e organizo em rima

Acordo cedo e vivo rotina e disciplina

Sou eu e meus cadernos nas lacunas do dia

Sou eu e minhas tintas pelas ruas da cidade

Não sinto medo eu que faço minha liberdade

Se algum covarde aparecer na minha frente

Eu sigo meu caminho minhas deusas me protegem

Mas melhor nem tentar, tenho a Azul no apoio

Navalha afiada que te perfura o olho!

Ligeira não hesito, aniquilo ectoplasma

Te arranco sangue, ateio fogo e queimo a tua alma

Concubino fraco eu sou muito malvada!

Só fico excitada pisando na tua cara!

Se abrir a boca leva que eu mandei ficar calado

Chicote e açoite pra puto indisciplinado!

Com essa experiência você fica sonhando

Você é uma piada e vai morrer tentando!

Em mim cê não encosta / Turmalina preciosa

Protegida pelas guias / Eu só rendo pra gostosa

Gostosa anda em bando pra se proteger

De bofe sem leitura que oferece o raso

Só ambiciosas andam do meu lado

Fazendo milagre com recurso escasso

A meta é vingar todo tempo perdido vivendo no precário

Sempre um desafio resistir criando

Não temos vocação pra colher fracasso

No pulso um triângulo, sede e movimento

Pra ano que vem não tá do mesmo jeito

Não conto com sorte

O segredo é trampo, estudo e foco

Só artista braba, sem fracas no Norte

Da base ao pódio / Não tenho medo da rua

Troféu e buceta tem suas diferenças

Não vai me fazer de chaveiro, nem puta

Navalha afiada, deusa do teu tempo

Nós não rende pra herdeiro / Pra sentir tesão a gente analisa

Minuciosamente todas as vivências primeiro

Sem tempo pra andar com perdido

Pra ser mulher de bandido

Não rendo pra cifrão, eu que faço meu cash

Na adrenalina, a vida me testa

Correria correria, sobrenomes / Atenta ao teor da colheita

Pra não mastigar pedras no banquete

Separo o que é meu e o que é de hater

Mesmo tendo o deles, ainda querem o nosso

Sugar nossos sonhos e trampos mais fodas

Doidinhos pra me ver falhar, Mas em mim cê não encosta

Ce não encosta, turmalina preciosa

Azul corrosiva

Tu só tem uma vida não venha errar feio comigo

Em mim cê não encosta / Turmalina preciosa

Protegida pelas guias / Eu só rendo pra gostosa

 

Autoras: Yacy Uaruá e Zuli Kayala

 

Yacy Uaruá – Turmalina (feat. Zuli Kayala)

Autoras: Yacy Uaruá e Zuli Kayala

Cidade: Belém, Pará – Brasil

 

There’s a parental advisory on my album cover

You might hear it, but you won’t understand

To get me, you’ll have to study more

I expand dialect / Refine the lexicon

Look up the word to see if you access!

I’m an infinite source of creative energy

I think what I live and organize it in rhyme

Me and my paints across the city streets

I’m not afraid / I make my own freedom

You don’t touch me / I’m a precious tourmaline

Protected by my guides / I only yield to the divine

Only the ambitious walk by my side

Making miracles with scarce resources

I don’t count on luck

The secret is hustle, study, and focus

Only fierce artists, no weak ones in the North

Trophies and pussy have their differences

You won’t make me your keychain, or your whore

Even when they have theirs, they still want ours

Trying to drain our dreams and our best work

You only have one life / Don’t mess it up with me

Yacy Uará

Yacy Uaruá é a persona musical da multiartista e produtora cultural Michx. Uma drag queen que transita entre o rap e o trapsoul. Em sua estreia musical ela divide os vocais de “Turmalina” com a cantora e poeta Azuliteral, sob a persona de Zuli Kayala. Segundo ela, essa obra nasce de uma pesquisa multilinguagem que entrelaça arte urbana, moda e audiovisual na construção de um imaginário “amazofuturista”, evocando força e ancestralidade feminina.O videoclipe de Turmalina foi gravado diante do mural Kayala, um grafitti de autoria da própria compositora, no bairro do Guamá. A obra celebra a luta por liberdades para as mulheres, por uma espiritualidade ancestral e protagonismo da arte periférica. Seu trabalho afirma as diversidades das identidades femininas como potências criadoras que resistem e reinventam seus próprios futuros em reconexão com o “bem viver”.

 

YACÍ UARUÁ

Yacy Uaruá is the musical persona of multi-artist and cultural producer Michx — a drag queen who moves between rap and trapsoul.

In her musical debut, she shares vocals on the track “Turmalina” with singer and poet Azuliteral, under the persona Zuli Kayala.

According to her, the work emerges from a multidisciplinary research that weaves together urban art, fashion, and audiovisual in the creation of an amazofuturist imaginary, evoking feminine strength and ancestry.

The Turmalina music video was filmed in front of the Kayala mural, a graffiti piece created by the artist herself in the Guamá neighborhood.

The work celebrates the fight for women’s freedoms, ancestral spirituality, and the protagonism of peripheral art.

Her work affirms the diversity of feminine identities as creative forces that resist and reinvent their own futures in reconnection with the concept of “bem viver” — the good life.